The Death of Superman

February 27th, 2010 No comments

Superman/Doomsday – The Death of Superman
Av: DC/Warner Bros.
Typ: Äventyr
Språk: Engelska
Längd: 77 min

På grund av den lugna tillvaron i Metropolis har Stålmannen och Lois Lane, som under en tid haft en hemlig relation, bestämt sig för att spendera en helg tillsammans på en hemlig ort. Platsen är ingen annan än Stålmannens eget fort på Nordpolen, där han försöker bota cancer. Han beklagar att inte ens han, som utfört så stora teknologiska handlingar tidigare, verkar kunna hindra sjukdomen från att uppstå. Men väljer att lägga arbetet åt sidan till förmån för Lois.

Samtidigt gräver arbetare och forskare djupare ner under jord, till förmån för Lex Luthor, magnaten och Stålmannens ärkefiende. De stöter på en enorm kapsel som de omedelbart rapporterar att de hittat. Ivrig att få ta del av den utomjordiska teknologin i kapseln, beordrar Lex fortsatt arbete, men kapseln öppnas och släpper lös en superkrigare kallad Doomsday. Stålmannen får in nödropet om Doomsdays framfart och försöker stoppa bestens framfart. Och efter en strid som jämnar stora delar av staden med marken, där Doomsday besegras, avlider Stålmannen av sina skador.

Metropolis sörjer sin beskyddare och Lex är utom sig av vrede att det inte var han personligen som fick döda Stålmannen. Men i den anarkin som utbrutit uppstår plötsligt förvirring när mannen av stål återvänder, men något är inte som det borde…

Kommentar: Stålmannen är, utan tvekan, superhjältarnas superhjälte. I nästan alla superhjältar som skapas idag finns aspekter från denna urtypen, även om de är uppblandade med andra klassiska figurer från DC eller Marvel. Även om han inte är en personlig favorit, är det få som inte vet vem han är. Och den här filmen lever upp till Stålmannens goda rykte. Den är välberättad, vältecknad och har bra röstskådespelare.

Innehållet i manus är inget revolutionerande nytt, men återberättat på ett tillfredställande vis. Den rätta spänningen finns mellan karaktärerna och dialogen mellan dem känns rätt. Vad som är annorlunda och intressant är hur Stålmannen, efter sin återuppståndelse, fortfarande har samma moraliska värdegrunder men väljer att utagera dem på ett sätt som tidigare varit omöjligt.

Även om andra halvan innehåller en hel del klyschor samt tveksamheter om Stålmannens egentliga styrka. Det är ett diskussionsobjekt för många fans hur stark och snabb Stålmannen egentligen är. Från den första filmatiseringen är Stålmannen för långsam för att fånga ett par missiler, men är samtidigt snabb nog att rotera världen baklänges. Han anstränger sig för att lyfta dessa missiler när han senare i den femte filmen, Stålmannen – Återkomsten, är stark nog att lyfta en mindre och växande kontinent.
Samma inkonsekventa användning av de övermänskliga krafterna finns här. Men om de ignoreras, är det en godkänd filmupplevelse och ett måste för Stålmannen fansen.

Danny Ahrling
danny.ahrling@digitalcomics.nu

Amulet – The Stonekeeper´s Curse

February 16th, 2010 No comments

Av: Kazu Kibuishi
Typ: Äventyr
Språk: Engelska
Sidor: 220
Förlag: Graphix/Scholastic
ISBN: 9780439846837
Pris: 97 :- (Handla här – Adlibris.com)

Emily och Navins mor Karen är svårt sjuk efter händelserna i den första boken och de söker ett botemedel. Färdandes i sitt vandrande hus anländer de till hamnstaden Kanalis, för att uppsöka någon av stadens välkända läkare. De är lyckligt ovetande om att Alvprinsen, vilken Emily en gång besegrat, återvänt hem till sin far Alvkungens rike och fått förstärkning. Den ondskefulle krigaren Luger skall, tillsammans med en skvadron soldater ge sig av för att ta hand om Emily en gång för alla. Men Alvprinsen är ovillig att samarbeta, eftersom han inte litar på den genomlömske Luger.

För att undkomma alvsoldaterna får Emily och Navin oväntad hjälp från en prisjägare, som verkar ha fler motiv än att bara hjälpa till. Olyckligtvis kan inte läkarna i Kanalis bota Karen, bara frukten från Gadoba-trädet kan rädda henne. Alverna anfaller sjukhuset, varpå Emily och Navin skiljs åt. Emily ger sig av på en farlig resa för att försöka hitta Gadoba-träden och Navin får veta mer om den profetia som involverar honom och hans syster. Att hon är förutsedd att besegra Alvkungen.

The Stonekeeper´s Curse är den andra boken i äventyrsserien Amulet. Den tredje går snart i produktion och manus till den fjärde är, i skrivande stund, under produktion. Historien eskalerar här från att vara berättelse om ett räddningsuppdrag till att vara en episk historia där hela nationers framtid står på spel, beroende vilka val den ovetande Emily gör. Det är inte enbart hennes egna nervositet eller osäkerhet som påverkar, då det uppdagas att amuletten hon bär har en egen vilja som hon måste tygla.

Kommentar: Andra albumet i Amulet-serien tar ett stort steg i jämförelse med den tidigare. Det som tidigare kunde ses som en separat historia är nu inledningen till det äventyr som nu påbörjas. Eftersom de båda barnen Emily och Navin redan mognat en del, genom de tidigare händelserna, så trappas deras situation upp med mer spirituella frågor, funderingar kring den fira viljan samt skillnaderna mellan det destruktiva och bevarande. Trots en hel del klyschor och välanvända ingredienser från klassisk fantasy, finns en hel del nya tag och originella tolkningar. Alver, som vanligtvis hör till de goda och välvilliga raserna, är här en erövrande och förstörande art med lite respekt för andra. Och det så klassiska elementet som det magiska föremålet, i det här fallet amuletten, får en men betydande roll.

I likhet med Ringen i Sagan om Ringen, har den en vilja men agerar inte på det sublima sätt som tidigare artefakter av samma typ. Amuletten talar till Emily och motiverar henne att agera på vissa distinkta vis. Hennes reaktioner känns genuina och så som en levande, tvekande människa skulle reagera.

Albumet är charmigt, vältecknat och välskrivet. Det drar lätt med läsaren och det är svårt att lägga det åt sidan. Den enda negativa aspekten är att när boken lästs klart, finns en önskan att få fortsätta med den ännu inte tillgänglige tredje delen.

Danny Ahrling
danny.ahrling@digitalcomics.nu

Alf Woxnerud ställer ut

January 7th, 2010 No comments


Alf Woxnerud, serieskapare och konstnär, ställer (tillsammans med Lena Tedeblad) ut en samling akrylmålningar på Galleri Riddaren i Stockholm. Utställningen som pågår 23-29 januari inleds med en vernissage den 23 (kl 11-16).

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Kändisar hyllar historisk tv-familj från Springfield

January 7th, 2010 No comments

Foto: FOX Broadcasting

På söndag kulminerar ett årslångt firande av den animerade tv-serien The Simpsons. Familjen från Springfield firar sitt 20 års-jubileum – och det faktum att serien nu blivit en riktig långkörare. Ingen annan komediserie har sänts lika länge. TV-bolaget Fox har tagit uppgiften på största allvar och har valt att uppmärksamma serien på olika sätt runtom i USA, både i tv och på Internet. Höjdpunkten och kulmen på själva firandet blir avsnitt nummer 450, Once upon a time in Springfield, som sänds nu på söndag.

På webben har man valt att hedra serien genom att dränka webbplatsen, fox.com, helt i gult och i tv-rutan kommer spottar och annan “gul” grafik att dyka upp lite här och var under hela januari. Dessutom har speciella hälsningar från kändisar som Anne Hathaway, Ryan Seacrest och Chris Martin (sångare i Coldplay) spelats in till familjens ära.

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Categories: Nyheter Tags: , ,

Intervju: Fredrik Strömberg

December 9th, 2009 No comments

Bild & Bubbla är Sveriges största tidskrift om tecknade serier som ges ut av Seriefrämjandet, en organisation vars syfte är att främja de tecknade serierna och dess status. Lagom till Bok & biblioteksmässan i år nominerades tidningen till Sveriges bästa kulturtidskrift 2009. Vi tog oss friheten att ställa ett par frågor angående detta, och om serieklimatet i stort, till Seriefrämjandets ordförande, Fredrik Strömberg.

Vad är det som gör B&B till en så bra tidning, tycker du?
- Vi gjorde ju om tidningen för snart två år sedan, och la då tonvikten på det visuella. Vi insåg att Internet hade förändrat landskapet och att mycket av det som fyllde den gamla B&B numera hörde hemma på det snabbare nätet. Alltså satsade vi istället på det som vi bedömde gör sig bättre i tryckt form: längre texter och inte minst mer bilder. Vi har numera ofta ett antal reportage och intervjuer i serieform, vi exemplifierar mer med längre serieexempel, illustrationer som får ta upp hela sidor, samt den nya bildsektionen som verkligen låter bilderna tala. Med tanke på att serier är en konstart som i så hög grad förlitar sig på bildens kraft känns detta som en självklar utveckling av B&B.

En av de vanligaste negativa kommentarerna vi fick innan vi gjorde om tidningen var att den var för kompakt, med alldeles för mycket text, vilket gjorde att en mer genomsnittligt, kulturellt intresserad läsare inte orkade ta sig in i den. Det problemet har vi inte idag, något vi fått många exempel på, som att vi blev nominerade till årets bästa kulturtidskrift.

Finns det något som skulle kunna förbättras?
- Ja naturligtvis! Jag är långtifrån nöjd med hur tidningen ser ut och fungerar. Utifrån omständigheterna, tidsmässigt och ekonomiskt, tycker jag att vi göra en bra tidning, men jag skulle tex. vilja ha möjlighet att arvodera alla som medverkar. Jag skulle även vilja ha möjlighet att lägga mer tid på allt, från artiklar till nyheter och recensioner, och höja hela trycksaken ett par steg. Jag ser ju vad som skulle behöva göras, men hinner ofta inte. Jag skulle vilja ha mer analyserande, jämförande, utvärderande texter, texter som går på djupet och gärna tar sig utanför serierna i sin analys och sitt exemplifierande. Det finns mycket som kan bli bättre, och skall bli det också. Vi är naturligtvis inte nöjda med hur det ser ut nu, utan vill spänna bågen ännu hårdare.

Vad är det som styr innehållet då – har ni några särskilda riktlinjer eller krav?
- Ja, naturligtvis! Vi försöker hela tiden uppnå en balans mellan olika intresseområden. Vi har en bred läsekrets, och vissa är mer intresserade av en sak och vissa av något annat. Den vanligaste kritiken vi får vad gäller innehåll är: ”Varför skriver ni inte mer om xxxxx?” dvs. just det som personen i fråga är intresserad av. Svaret är att vi hela tiden försöker vara så breda som möjligt, och ha med nytt och gammalt, utländskt och svenskt, kommersiellt och konstnärligt, osv. Det hade naturligtvis varit mycket enklare att renodla tidningen åt något håll, men då hade det inte varit Bild & Bubbla, tycker jag.

Har du någon dröm-intervju du skulle vilja genomföra?
- Nej, inte egentligen. De jag vill intervjua brukar jag helt enkelt ta kontakt med. Det är klart, kunde jag åka i tidsmaskin, skulle jag gärna ha en pratstund med min husgud, André Franquin …

Det känns lite som om föreningens roll har förändrats med åren – vad är SeF:s viktigaste uppgift i dag?
- Jo, det är en stor skillnad på SeF idag och när jag tog över ordförandeskapet 1997. En tydlig måttstock på det är att vi då omsatte 185 000 per år och att vi idag omsätter 2.5 miljoner. Det är helt enkelt inte samma organisation. Min vision har hela tiden varit att SeF skall kunna axla rollen som den organisation som företräder konstarten tecknade serier i samhället. Alla andra konstarter har dylika organisationer, som hjälper till, understödjer, ägnar sig åt lobbying osv. men inte serierna, och det innebär att serierna ofta blir åsidosatta och lämnade på efterkälken. Jag ser SeFs roll som att vi skall vara ett paraply, en serviceinstans, som kan hjälpa till med allt som har med serier att göra. Och då oavsett om det rör sig om att en enskild medlem vill ställa en fråga, om en lokalförening vill kunna hålla ett möte eller om svenska staten vill att vi skall driva en omfattande kampanj för svenska serier i omvärlden. Vi skal vara en organisation som man kan vända sig till och få hjälp och stöd i frågor som rör tecknade serier, vara en mötesplats för alla i och kring seriebranschen och kunna främja serier på alla plan.

Vad gör ni aktivt för att främja tecknade serier?
- Oj, det är en så stor fråga att jag knappt vet var jag skall börja. Det lättaste vore väl att bara referera till vår senaste verksamhetsberättelse, en omfattande trycksak som går ut till alla medlemmar en gång om året. Den visar med sitt omfång på den bredd av aktiviteter som vi idag ägnar oss åt.

Men om man skall titta på de mest grundläggande funktionerna så ligger naturligtvis Bild & Bubbla högt upp på listan. Förutom att den är den trygga, pålitliga tidningen som alla, medlemmar, bibliotek och andra vet att de kan lita på för att få information om serier, så sänder vi sedan många år ut den till i praktiken alla kulturredaktioner på dags-, vecko- och månadspress, radio och TV och får i praktiken med varje nummer ett genomslag i media på något sätt. Det visar att folk i media läser Bild & Bubbla, och att vi sakta men säkert påverkar attityden till tecknade serier.

Sedan har vi Seriecenter, som är en oerhört viktig del i Seriefrämjandets arbete. Seriecenter är Nordens enda resurscentra för tecknade serier, med utbildningsplatser för unga, blivande tecknare, ateljéplatser för drygt femton professionella skapare, samt inte minst Seriefrämjandets välbehövliga kontor. Just nu är detta, tillsamman med C’’est Bon Kulturs lokaler, arbetsplats för mer än trettio personer som arbetar dagligen med serier, och det påverkar det svenska serieklimatet påtagligt. Det ger dessutom Seriefrämjandet en högre status i kultursammanhang och ger oss möjlighet att söka stöd på kommunal, regional och nationellt nivå, som vi annars inte skulle ha haft möjlighet till. Utan Seriecenter hade vi inte haft en möjlighet att lyfta hela SeF och bli tagna på fullt allvar i den svenska kulturpolitiken.

En annan mycket viktig funktion är svenskt Seriearkiv och projektet Svensk Seriehistoria, som vi startade för ett antal år sedan. Ingen har tidigare tagit ett ansvar för att bevara den svenska seriehistorien, såväl genom att arkivera rent fysiska saker som trycksaker, korrespondens, serieoriginal osv., men även att aktivt gå ut och söka upp dem som arbetat med serier och genomföra extensiva intervjuer och samla information som annars riskerar att försvinna för alltid.

Sedan har vi vår mer utåtriktade verksamhet med alla festivaler vi är med på, som Serieveckan samt Bok- och Biblioteksmässan i Göteborg, SPX i Stockholm, Komiks.dk i Köpenhamn osv., den egna barn- och ungdomsfestivalen I Seriernas Värld i Malmö, delegationer på festivaler i Angoulême i Frankrike, San Diego i USA osv. Det finns naturligtvis massor mer att göra, men vi håller oss definitivt sysselsatta …
Vi håller även på med en konsekvent lobbying gentemot olika myndigheter, förlag etc. för att påverka deras attityd gentemot serier. Viktigast av allt dock, och det är något som många inte verkar förstå, är att vi under många års tid nu, ägnat oss åt att bygga upp ett mer stabilt, fungerande och långsiktigt genomtänkt Seriefrämjandet med bas på Seriecenter, och att när det väl är igång på allvar kommer det att kunna innebära en massa saker för att främja konstarten tecknade serier under de kommande åren.

Hur kom det sig att du började ägna dig så pass mycket åt serier?
- Det var nog mest ett sammanträffande. Jag har alltid gillat serier, men bara som läsare. Under min tid på universitetet letade jag efter något sätt att försörja mig så jag inte skulle behöva ta studielån, och då kom jag på att jag kunde skriva artiklar i dagstidningar, om serier. Det var knappt någon som gjorde det då, och det dröjde inte länge förrän det öppnade sig dörrar som att skriva böcker om serier, hålla föredrag etc. och innan jag visste ordet av var det serier jag höll på med på heltid. Det var aldrig min avsikt, det bara skedde helt naturligt.

Vad är det som är så speciellt/fängslande med detta medium?
- Oj, ännu en mycket svår fråga. Jag tangerade den i min bok Vad är tecknade serier? och det är också en av de saker jag har föresatt mig att undersöka när jag nu återupptagit mina studier som doktorand på Malmö Högskola.

Det finns något magiskt, dels med att placera två eller flera bilder i medveten sekvens, dels med att kombinera ord och bild på ett så intimt sätt som man kan göra i serier. Kombinationen blir, när det görs riktigt bra, unik och liknar då ingen annan konstart.

För mig handlar det också om att serier fortfarande är ett så ungt media, och det finns så mycket som inte är gjort än. Jag är en entreprenör i själ och hjärta och tycker om att konstant utmana mig själv och se vad jag kan klara av.

Vad gör en serie riktigt bra?
- För mig är det att den fångar och griper tag i mig. Och då kan det vara en realistisk serie, en humoristisk strippserie, en actionladdad äventyrsserie, en tårdrypande självbiografisk serie osv. För mig är genre, form etc. inte så viktig som det faktum att jag blir tagen av berättelsen och dras in i den värld som serieskaparen vill presentera. Jag försöker leva mitt liv utan skygglappar och prova på allting i mitt sökande efter en riktigt bra berättelse.

Hinner du läsa några serier för nöjes skull, eller har det blivit helt på akademisk basis?
- Nja, jag tycker nog fortfarande att det kan vara roligt att ta tag i en ny hög med serieböcker, men det mesta av min läsning sker ”i tjänsten” numera. Jag måste, för att hålla mig ajour, läsa minst 1-2 serieböcker om dagen, måndag-söndag. Det innebär naturligtvis att det blir svårt att stoppa in saker ”bara” för att det är kul. Oftast har jag en baktanke med att läsa en serie, att den skall användas i något sammanhang.

Jag känner mig också fortfarande efter alla dessa år, skyldig de förlag som sänder mig saker att göra något kring de saker de sänder mig, vare sig det blir en recension på Sekventiellt, en intervju eller recension i B&B, ett omnämnande i en bok, en del av en utställning, en läsning inför Urhunden-nomineringarna osv. Jag sorterar alla mina böcker i ”olästa”, ”lästa men obearbetade” och slutligen ”klara”, dvs. inlemmade i mitt stora bibliotek …

Din senaste bok handlar om tecknade serier och propaganda – ett intressant ämne! Propagandan inom serievärlden användes ju bland annat under andra världskriget – hur ser det ut i dag, kan vi fortfarande skymta propaganda i serierna?
- Oja! Det är inte på något sätt ett fenomen som har försvunnit. Möjligtvis kan det vara svårare att urskilja vad som är propaganda idag, jämfört med den på ett sätt enklare värld som var under andra världskriget, när det var en tydligare uppdelning i svart eller vitt.

Den kristna propagandan är till exempel mycket aktiv idag, via serier, och en stor del av de feministiska serier som görs idag kan, oavsett hur mycket jag än sympatiserar med dem och deras budskap, utan problem tolkas som propaganda.

Avslutningsvis – hur ser du på framtiden – både för SeF och serieklimatet i stort?
- Jag har ju varit med ett tag och har sett både upp och nedgångar i seriebranschen och kan utan tvekan säga att så här spännande och fullt av potential har det nog aldrig varit.

Vad gäller konstarten tecknade serier har det aldrig funnit så många intressanta, spännande skapare, både i Sverige och i resten av världen. Jag hör mig själv säga till journalister om och om igen att vi just nu lever i en guldålder för tecknade serier. Spännvidden har aldrig varit så stor, det har aldrig skapats så många nya intressanta serier och utbytet internationellt har aldrig varit så intensivt. Vi lär oss alla av varandra i en takt som vi aldrig har upplevt förr.

Vad gäller Seriefrämjandet har vi de senaste åren genomgått ett veritabelt stålbad, som inneburit att vi samtidigt som vi varit tvungna att få allt löpande att fungera, fått sätta oss ner och fundera igenom vad vi vill och vad vi kan och hur vi skall bygga en organisation som kan leva upp till allas förväntningar, utan att slita ut den ena eldsjälen efter den andra. Detta arbeta har dock burit frukt och vi närmar oss nu, efter år av slit en situation där vi faktiskt har koll på alla basfunktionerna inom föreningen, där vi har ett antal anställda finansierade och har byggt upp ett system som innebär att allt rullar på och att vi börjar kunna höja blicken och se vad vi skall göra med denna organisation. Det innebär att de närmaste åren kommer det att hända en hel del, och vi kommer sakta men säkert att kunna visa för omvärlden vad det är vi har jobbat mot.

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Foto: Wikimedia

Recension: Looking for Group

November 21st, 2009 No comments


Looking for Group
Av: Ryan Sohmer & Lar DeSouza
Språk: Engelska
Genre: Webcomic/Fantasy

Looking for Group, eller LFG, är ett vanligt förekommande uttryck i online-baserade datorspel. Det har främst gjort sig känt i Blizzard Entertainments välkända World of Warcraft där uttrycket används av spelare som hoppas få gå med i en större grupp spelare i jakt på skatter eller nästa monster och uppdrag.
Sedan 2006 har också begreppet innefattat en populär webbserie med samma namn.

Looking for Group är huvudsakligen en humor/äventyrsserie och plockar referenser från populärkultur och kända verk inom Fantasy-genren, som Terry Goodkinds Sanningens svärd och J.R.R. Tolkiens Sagan om Ringen. Mycket av seriens design, miljöer och karaktärer har inspirerats just från det populära World of Warcraft, men trots denna källa har skaparna av serien satt sin egen distinkta prägel på ursprungsmaterialet.
Handlingen kretsar kring den odöda trollkarlen Richard och hans följeslagare alven Cale’Anon Vatay (kallad Cale) på deras resa. På vägens gång träffar de nya följeslagare och blandas in i diverse konflikter eller situationer.

Även om serien ursprungligen var tänkt att läsas som en parodi på genren, utvecklades den snart till att få en mörkare och allvarligare ton. Trots att humorn fortfarande finns där, ser den annorlunda ut ju längre serien fortsätter.

Ofta bryts den pågående handlingen upp under en eller två sidor, för att låta ett komiskt inslag eller ett utdrag exempelvis en musikal, där i regel Richard tar över handlingen. Även om serien mestadels cirklade kring Richards rena och lekfulla ondska i konflikt med tillvaron kring honom, får de övriga karaktärerna mer och mer inflytande över inte bara handlingen utan också poänger i skämt. Trots det är det fortfarande Richard som bär den komiska huvudrollen.

Kommentar: Den enda riktiga kritiken som kan ges, bortsett att det krävs att läsaren känner till en hel del referenser för att kunna förstå samtliga skämt eller situationer, är den långsamma handlingsutvecklingen. Även om långsamma handlingar är på modet, i och med den stora konsumtionen av Manga i väst, så slås läsaren av önskan att takten kunde öka något. Det till trots har Looking for Group en gedigen och mångsidig grupp av huvudroller som känns något djupare än den normala tvådimensionella fantasykaraktären. Allt eftersom serien utvecklas, tar läsaren del av karaktärernas förflutna och deras ambitioner som hjälper till att föra historien framåt.

Om fantasy, monster, alver, demoner, drakar och mordiska trollkarlar inte tilltalar dig är det kanske inte rätt serie att ta sig an. Om du å´ andra sidan tycker det låter lockande, har du en hel del av Richards bravader framför dig då serien nyligen passerade 300 sidor.

Besök Looking for Group här: http://www.lfgcomic.com/
Om serieläsning på skärm inte tilltalar, finns serien också tryckt.

Danny Ahrling
danny.ahrling@digitalcomics.nu

Intervju: Hans Lindström

October 6th, 2009 No comments

Satirtecknaren Hans Lindström

Hans Lindström är skämt- och satirtecknaren som inte drar sig för att skämta, med eller om, någon eller något. Oavsett om du läser dagstidningar, kvällstidningar eller facktidskrifter har du med all sannolikhet stött på någon av Lindströms cirka 8.000(!) teckningar …

Vad fick dig att börja teckna?
- Tja, jag började väl när jag var två, så jag vet inte vad som drev mig då. Om du menar vad som fick mig att börja teckna som yrke för c:a 16 år sedan, så var det faktiskt det att jag behövde 43 år på mig för att överhuvudtaget fatta att jag kanske hade något att berätta med mina teckningar och för att fatta att jag faktiskt kunde BLI tecknare och ha tecknandet som levebröd.
Jag började som arbetare, sedan utbildade jag mig till ämneslärare i svenska och engelska, men när jag varv klar insåg jag att jag inte ville undervisa snorungar på gymnasiet. Så då skrev jag en doktorsavhandling i litteraturvetenskap och blev på det filosofie doktor. Efter det insåg jag att jag inte ville stanna i den akademiska världen. Det var då jag började undra vad jag skulle bli när jag blev stor. Då var jag 43. Och då, för sisådär 16 år sedan, sa jag faktiskt en dag (kommer ihåg att det var en söndag) till min hustru: “Jag ska jävlar i mig bli skämt- och satirtecknare!” Sedan började jag teckna på i furioso och skickade mina alster till varenda tidning jag kunde komma på. Jag blev refuserad av de allra flesta. Men ett par, tre år senare var jag ändå en ganska väletablerad tecknare.

Du har tecknat på hög nivå i drygt 16 år, är det fortfarande lika kul och inspirerande?
- Både ja och nej. I början kämpade jag för att bli publicerad och för att göra mig ett namn. Det fanns en spänning och tjusning i just det, det att inte veta hur det skulle gå. Nu går det ibland på rutin och ibland springer jag på som i ett ekorrhjul med för mycket att göra. Freelancare säger ju sällan nej till jobb. Men jag trivs när jag sitter i lugn och ro i min kammare och får låta fantasin flöda fritt. Jag har i viss mening ett drömjobb och jag känner mig privilegierad. Ibland när jag ensam tar en runda med bilen, kan jag jublande hojta och sjunga om att jag knappt tror det är sant. Efter 16 år. Så det är fortfarande kul och inspirerande.

Har du provat andra format – strippformat till exempel, eller är det opraktiskt vid satirtecknande
- Många har undrat om jag inte skulle försöka att skapa en strip. Jag har försökt, men inte haft tålamod. En av de underbara fördelarna med min typ av tecknande är att jag kan kasta mig mellan vilka som helst världar, mellan zebrorna på savannen och fabriksgolvet. Jag kan rita en bild ur hundvärlden, följd av något om Mona Sahlin. Det finns inga gränser för teman, ämnen, frågor. Hela universet och människorna i det är mitt arbetsfält om man säger så. Jag har alltid känt att stripformatet bara skulle hindra mig, men jag vet inte. När jag hade skrivit klar min doktorsavhandling (en bok på 3-400 hundra sidor som ju måste hänga ihop och ha en röd tråd) svor jag att aldrig mer ägna mig åt långa format. Så att göra teckningar en och en, som inte automatiskt eller synligt hänger ihop blev mitt format. När EN teckning är klar läggs den till handlingarna. Då är det projektet klart och därpå börjar jag med nästa teckning som är – eller kan vara – ett HELT ANNAT projekt. Och så fortgår det.

Några av dina teckningar har ju väckt en hel del uppståndelse genom åren – kan man skämta om vad som helst?
- Naturligtvis kan man det. Det är inte ämnet som är problemet här, utan vem eller vad man riktar udden mot. Fast man kan väl säga att om jag tecknar i ett visst ämne – vilket som helst – så är det inte offren jag skojar eller driver med. I alla fall inte verkligt utsatta offer. Det är förövarna jag i allmänhet är ute efter. Men ofta tecknar jag ju om tillstånd, om fördomar, om förhållningssätt och inte om specifika människor. Och då kan jag balansera på eggar som tex kan få rättrådiga idioter och anklaga mig för hets mot folkgrupp, rasism, antisemitism eller vad det nu månne vara. Samma teckning som kan få tex (namn borttaget*) att försöka få mig fälld för hets mot folkgrupp kan prisas av människor ur just den folkgrupp som (namn borttaget*) vill undsätta. Det finns många rättrådiga hycklare som i den politiska korrekthetens namn ikläder sig någon sorts polisroll som de är villiga att gå långt i. Sådana människor har sällan någon humor.

* Hans Lindström anmäldes 2004 av en utomstående redaktör som ansåg att publiceringen av en av Lindströms teckningar kunde klassas som hets mot folkgrupp. Ärendet lades dock ned.

Har du någon gång gjort en teckning som du till slut ändå valt att inte publicera – just för att den skulle ha kunnat vålla debatt?
- Nej, egentligen inte. Dessutom är det inte tecknaren som åtnjuter yttrande- eller tryckfriheten, det är de som bestämmer vad som ska publiceras eller ej som har den i sin hand, dvs diverse redaktörer eller tidningsägare. Jag har gjort många, många teckningar som har refuserats eller censurerats. Och det finns mycket gott om räddhågade redaktörer.

Teckning av Hans Lindström

Du har en stor fan-skara. Vad är det som gör dina teckningar så populära, tror du?
- Jag är produktiv, jag tecknar mycket om mycket och då händer det ofta att teckningar träffar de mest skilda människor i hjärtat. Men det beror nog också på själva den hållning och humor jag har – och det beror definitivt på att jag inte har pekpinnen i handen. Det beror dessutom troligen också på att en del av mina alster kanske tvingar folk att tänka till lite då och då. Och jag tror också att det beror på att när jag tecknar så har jag inga vänner – jag slår åt vilket som helst håll jag har lust att slå mot. Satirtecknare måste vara konstant illojala och opålitliga. Och helst smaklösa då och då. Smaklöshetens estetik är ibland underskattad.

Jag vet att du får en hel del respons – vilka ämnen ger störst gensvar från läsarna?
- Allt från mördarsniglar till hjärt- och kärlsjukdomar, chefer, tråkiga jobb eller vilka som helst dagsfrågor. Jag får de mest skiftande mejl, tex från invandrare som älskar mina Ismail-teckningar – eller (som idag) mejl från en man som undrade varför jag aldrig tecknar noshörningar!!!

Hur går skapandet till? Hur lång tid tar det från idé till färdig “produkt”?
- Jag tänker mycket, ältar i huvudet så att säga. Betraktar folk, läser tidningar, ser på TV-nyheter. När jag lagt mig skissar jag alltid i ett block och försöker kläcka teckningsidéer. Dagen därpå upptäcker jag att nio av tio av mina idéer var värdelösa, men att den tionde kanske var rätt bra. Ibland växer idéerna fram när jag sitter och tecknar utan att jag ens vet var de kommer från: en teckning genererar en annan teckning – som genererar en tredje. Ju fler jag gör desto fler kan jag göra. Själva tecknandet är som ett hantverk och går fort. Vägen dit, dvs att kläcka de goda idéerna, är däremot längre. Man skulle i en mening kunna säga att jag inte ens kläcker några idéer. Det enda jag gör är att betrakta världen. Sedan häller jag mitt betraktande genom ett sorts lindströmsk filter och på andra sidan kommer bara en lindströmsk bild av det som jag och alla andra har sett. Den lindströmska bilden har vridit på saken eller vänt den uppochner – eller bakochfram. Eller förminskat ngt, förstorat ngt eller förändrat proportioner – eller valt en udda synvinkel. Det är där någonstans skrattet växer fram hos betraktaren av den färdiga teckningen. Man känner igen den avbildade världen utan att känna igen den. Teckningen har tillfört ngt som betraktaren dessförinnan inte själv hade listat ut. Det var det jag fick göra. Ja, att lista ut det där andra sättet att se på en sak.

Ditt nya album har titeln Fläskläpp. För den som inte köpt det ännu – vad innehåller albumet, finns det något tema?
- Mina album är ett urval av de bästa teckningarna jag gjort under året som föregått utgivningen. Så det finns inget tema. Däremot kan ju ett visst ämne vara flitigt tecknat under det ena eller andra året.

Jag har hört att du gillar att fotografera. Som fotograf måste man ju fråga – vad fotar du helst
- Egentligen vad som helst. Men människor är ju roligast. Djur och natur också. Dimma, skymningsljus, tidiga morgonljuset med sina långa skuggor, hösten, våren. Men det är också grejen att alltid gå omkring med kameran, att alltid leta och jaga något. De bästa fotona jag inte tagit har jag sett för skuggan av sekunder när de flimrat förbi utanför bilfönstret, bussen eller när jag i största allmänhet inte varit snabb nog – eller lämnat kameran hemma. Det kan vara jätteälgtjuren som i förrgår (i Småland där jag var på besök) sprang flera hundra meter bredvid bilen på fem meters håll och som sedan hoppade över en stengärdsgård och korsade vägen rakt framför mig. Kameran låg i bagaget. Eller det kan vara en blick mellan två människor eller ett barn som tittar på sin mamma.

Om du fick möjligheten att vara någon annan för en dag, vem skulle det vara?
- Gud finns ju inte, men om han hade funnits, så skulle jag gärna velat sköta hans jobb för en dag. I andra hand så skulle jag för en dag gärna velat ha varit något känt flygaress på t.ex Guadalcanal 1942 eller i slaget om Storbritannien eller liknande. Lite barnsligt kanske, men inte desto mindre sant. Egentligen nog hellre än vara Gud för en dag när jag tänker på det.

Vad gör du när du får en ledig stund över?
- Läser, tittar på film. Mycket film. Lagar mat.

Snabbfrågor:
Ishockey eller Fotboll?
Hugget som stucket. Är inte särskilt intresserad av idrott.

Canon eller Nikon?
Nikon så klart! Min D3:a och mina två nya (dyra) objektiv är en lisa för själen.

Ost eller kaviar?
Ost!

Vår eller höst?
Vår!

Fantomen eller 91:an?
Ingen, men måste jag välja så blir det väl Fantomen (50-tals-Fantomen).

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Recension: Kisenja

October 3rd, 2009 No comments

Kisenja
av: Katarina Emgård
Språk: Engelska
Genre: Webcomic/Äventyr

Historien i Kisenja utspelar sig i en alternativ version av vår värld, med egen tideräkning, men fortfarande ytterst lik vår egen. Vi följer fem enskilda individer från olika håll i världen och deras livsöden.

Berättarstilen och seriesidorna i sig väcker associationer till både tv-serien Heroes, Kill Bill och Sin City. Karaktärernas individuella tillvaro påverkas och förändras på grund av omständigheter som färgar deras val och beslut. Den svartvita stilen med inslag av enskilda färger som rött, ger ett kraftfullt intryck och fungerar som extra indikator till vilken karaktär kapitlet i serien handlar om, då var och en fått en specifik och representativ färg.

Skaparen Katarina Emgård, som är klädesdesigner i grunden, skriver på sidan att hon har för avsikt att göra de fem karaktärernas kläder tillgängliga via en webbshop på seriens hemsida. Stilen på serien avslöjar Emgårds ursprung som klädesdesigner, då mycket av teckningsstilen påminner om de stilar som användes vid utformningen av mode i olika slag. Detta ger ett annorlunda och spännande uttryck till en redan annorlunda spinn på superhjälte-temat.

Kommentar: Förutom att serien är estetiskt tilltalande och mycket expressiv med valet att hantera färg, så blir enskilda bildrutor lite svåra att urskilja. Ibland för svärtan, men också för textmängden som kan bli tung att gå igenom. Detta till trots gör Katarina Emgård något som få gör idag och det är att ha mycket karaktärsutveckling i sin dialog. Till skillnad från mycket stereotypt så känns hennes karaktärer mer levande än många andra superhjältar.
Den speciella stilen och berättartekniken med parallella historier som långsamt kommer att vävas samman, kommer läsare antingen att älska eller hata. Men vilket av det som gäller för dig, kan bara du själv avgöra.
Hemsidan i sig är en fest i flashanimation och kan till en början vara lite svårnavigerad. Men är samtidigt lika expressiv som serien och mycket passande utformad.

Besök Kisenja och läs de första delarna på http://www.kisenja.com

Danny Ahrling
danny.ahrling@digitalcomics.nu

Categories: Recension Tags: ,

Amerikansk supersöndag

September 17th, 2009 No comments


På söndag (den 27 september) inleder den amerikanska tv-kanlen Fox Broadcasting sin stora höstsatsning på animerade tv-serier. Varje söndagkväll kommer att fyllas av två timmar med humor. Först ut är långköraren, och flaggskeppet, The Simpsons som i år firar 20 års-jubileum. Ett första avsnitt som gästas av Seth Rogen, som också deltagit i själva manusarbetet.

Direkt efter detta premiärvisas “The Cleveland show”, spin-off-serien till Family Guy, där vi får följa Cleveland Brown som återvänder till sin gamla hemstad i Virginia. I det följande avsnittet av originalserien, Family Guy, reser Stewie och Brian genom ett multidimentionellt universum i äkta Sci Fi-stil.

Kvällen avslutas med “American Dad”, där Stan får Steve att delta i ett historiskt krigsskådespel, något som självklart går helt fel …

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Foto: Fox

Categories: Nyheter Tags:

Stan Lee skapar animerad serietidning

August 21st, 2009 No comments

Stan Lee, mannen som delvis ligger bakom superhjälteserierna Spider-man, X-men och Iron-man, tar steget in i den digitala världen. I samarbete med Disney har han skapat en superhjälteserie som anpassats för Internet och mobiltelefoner.

Lee själv har beskrivit Time Jumper, som projektet heter, som en serietidning, men med ljud, musik och viss animation. Han kategoriserar det fortfarande som serieteckningar, men att de görs på liknande sett som animerade filmer och beskriver projektet som en slags multi-plattform. Han tror inte att den nya tekniken kommer ersätta de vanliga serietidningarna.

- De kommer att finnas kvar. Mycket beroende på att det är ett billigt sätt att uppleva storslagen underhållning på. Folk har alltid gillat detta och kommer så att göra, en lång tid framöver, säger han.

Hemlighetsmakeriet kring Time Jumper är stort och få detaljer har avslöjats, det är också oklart när serien kommer att lanseras.

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Hur är läget, Staffan på Staffars?

August 19th, 2009 No comments

Har du någon gång besökt seriebutiken, Staffars Serier, i Stockholm har du med stor sannolikhet stött på Staffan Dahlberg. Han har jobbat i butiken sedan gymnasietiden och kan närmast betecknas som en riktig eldsjäl. Vi passade på att ställa några frågor till honom under semestern.

Hur kom det sig att du började arbeta hos Staffars?
Staffars Serier startades av Staffar Moberg 1988 efter att han haft butiksverksamhet bland annat i Alvglansbutiken som han var med och startade. Jag anställdes ett par år senare, först som sommarvikarie, sedan medhjälp vid uppackningen av veckosändningar samt hämtning av serier från Epix lokaler på Frejgatan och slutligen fast anställd. Anledning till att jag anställdes var att min Gymnasie-skola låg rätt nära butiken så jag brukade passa på att gå förbi när jag ändå var i närheten och kom att prata med Staffar väldigt mycket om ditt och datt och allmänt visade mig väldigt intresserad av seriemediet vilket han uppskattade.

Hur ser en typisk dag ut?
Vi öppnar vid 12 och då tar jag och kontrollerar epost och tar hand om de internetbeställningar som kommit in. Det brukar vara en liten rush med kunder också just när vi öppnar, sedan framåt 2 intar jag en medhavd lunch (oftast) och sedan är det kundomhändertagande och telefonsamtalstagande varvat med ett försök att komma framåt i saker som webbshoppen. Det jag har noterat på sistone är att veckosändningen tar mer och mer tid att ta hand om vilket gör det svårare att hinna med projekt som man vill göra.

För den som aldrig besökt er, hur ser utbudet ut? Någon genre som dominerar?
Vi har ett väldigt brett utbud av nya amerikanska serier med Independents, manga, klassiska dagspressåtertryck och vad jag brukar kalla litterära serier som specialiteter. När det gäller den stora seriegenren superhjältar är vi lite mer sparsmakade men försöker ha ett bra utbutd. Det bästa av det mesta kanske man kan säga.

I ett gammalt blogginlägg skrev du en gång: “Maj är ingen bra månad för seriehandlare”. – När säljer du som mest?
Julhandeln har kommit att bli allt viktigare. De första åren var sommarmånaderna de allra viktigaste då landsortskunder tog sig in till Stockholm i jakt efter serier men genom att internetförsäljning har slagit igenom så har den försäljningen minskat rejält. Det skall väl sägas att maj det här året var exceptionellt dåligt delvis pga finanskrisen i USA som gjorde att väldigt lite produkter kom ut och delvis för att den krisen verkar ha satt sig på hjärnan i Sverige också trots att det inte alls är lika illa här. Var inte bara seriebranschen det påverkade utan alla småbutiker som jag pratade mer.

Hur ser den typiske besökaren ut (ålder, kön, osv), om det nu finns någon sådan?
Jag brukar säga att vår typiska besökare brukar vara smartare än genomsnittet. Dels på grund av att serierna kräver mer av en läsare plus att det vi säljer är huvudsakligen på engelska så man behöver ha lärt sig ett annat språk samt givetvis för att de väljer att handla hos oss. Men med det sagt så jag tror att den allra vanligaste kunden hos oss är i åldern 20-40 år och man (även om kvinnliga serieköpare är på kraftig uppgång) som förmodligen arbetar med data eller reklam. I alla fall känns det som om det är de yrkeskategorierna som överväger bland de kunder som pratat om det i butiken. Fast det är klart, de kanske bara är de som pratar högst medan sjuksköterskorna pratar tyst.

Hur är livet som “seriebutiksinnehavare”, har du någon fritid?
Nuförtiden har jag sett till att skaffa mig sådan. Det är lätt att vara arbetsnarkoman i den här branschen och för en 5 år sedan satt jag och jobbade extra hemma i stort sett varje kväll. Men Robert Weichbrodts tragiska bortgång under ett arbetspass i butiken fick mig att inse att det finns viktiga saker här i livet som inte är tecknade serier.

Händer det i bland att du, så att säga, tänker mer med hjärtat än med hjärnan när du köper in vissa titlar?
Väldigt ofta. Vi vill ju missionera om bra serier vilket gör att vi tenderar att beställa för mycket ibland när vi bli känslomässigt berörda av bra serier.

Om du själv får välja en favorit bland hyllorna, vilken skulle det vara?
Den serie som fick upp ögona på mig på vad bra serier kan vara var V for Vendetta som därför innehar en viktigt plats i mitt hjärta. Jag tänkte dock passa på och tipsa om mina tre största läsupplevelser under 2009:

  1. Asterios Polyp av David Mazzuchelli
  2. A Drifting Life av Yoshihiro Tatsumi
  3. Swallow me Whole av Nate Powell.


För en tid sedan tillkännagavs det att du kommer starta en läsecirkel, hur kommer den att fungera rent praktiskt – finns det platser kvar?
Platser finns det kvar då det är mer en kom och ha trevligt tillställning än fast medlemskap och du måste läsa alla böcker. Är du intresserad av seriemediet så är du hemskt välkommen.
Vi försöker sprida ut vad vilken typ av serier som vi läser under året och vi hade tre stycken möten under våren. Vi började med att prata om Watchmen, sedan Joakim Pirnen och avslutade med A drifting Life.

Till hösten börjar vi med Spirou utifrån det senaste och ett valfritt klassiskt album, andra böcker som förmodligen kommer upp är Gängkrig och genreserier i Sverige, Asterios Polyp kommer definitivt med. Det borde bli någon mer manga och i så fall tror jag det blir en Tezuka men det finns mer att spela med. Gilbert Hernandez serier funderar jag också över. Det är en blanding mellan aktuellt klassiskt som spänner sig över så många kontintenter som möjligt.

_________________________________________________

Snabbfrågor:

Stockholm eller Malmö?
Stockholm

Serietidning eller album?
Album (även om jag saknar att läsa serietidningar)

Kaffe eller Te?

Humor eller Science fiction?
Humor

Comic Book Guy eller Mr. Burns?
Comic Book Guy (härtill är jag nödd och tvungen)

SVT eller TV4?
SVT

_________________________________________________

Den som vill veta mer om Staffars Serier och butikens utbud kan med fördel besöka dess hemsida:
http://www.staffars.se

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Categories: Artiklar Tags:

Coldplay till The Simpsons

August 11th, 2009 No comments


Ett tecken på att man lyckats som artist sägs vara när man medverkat i The Simpsons. Något som det brittiska popbandet Coldplay snart kommer att kunna stoltsera med.

Källor med insyn i produktionen har avslöjat att Homer Simpson i detta avsnitt äntligen vinner på lotteriet – och hyr in Coldplay för en privat spelning.

Metallica, U2 och N’Sync är exempel på andra band som tidigare medverkat i serien.

Ted Stridh
ted.stridh@digitalcomics.nu

Foto: Fox

Categories: Nyheter Tags: ,